最终创作的图片将作为“Postcards from my Garden”的封面，他是我的文笔生动的小说“Minute of Angle”第一部分。这个封面被错误的认成故事里第一幅图片。
透过荒凉的海滨泥地，在暴风雨即将来临的地平线上，看到了我们故事里的英雄--Waite，罩在搁浅的巨大海船的阴影里，他遥望着他要回归的废旧城市。这就是我想通过封面图片所想传达的故事基调---严酷、荒凉。
首先需要研究的一个课题是，从书上和因特网上搜集图片资料，我希望找到一些失事船只的图片。我曾经看过在前苏联什么地方一些干涸的海岸的镜头。这些图片的象征意义正是我想创造的那种戏剧性的情调。
方案
首先我在纸上勾画草图，仅仅是一些线条，并尝试进行不同程度的组合。其中的一些要经过不断的变化，有些被丢弃。我决定从图片中的海船、地平线和天空这三个方面着手，摄像镜头视角的选择是个最大的难题，我想使轮廓因海船而显得变小，使他们在广阔的背景下显得相互独立。我想用与地平线和雨滴作对比的形式显现出轮廓和海船的外形。
我想把图片打印输出，所以先建立一个CMYK形式2K的画布，这是我开始工作时的标准大小，它可以使我随时进行更细致的修改。使用Photoshop里的默认Natural笔刷2/60，绘画便从一笔一划的绘制线条开始，去草拟那三种元素、轻松的定下基调。柔和冷淡的灰色正好给我那种凄凉的气氛。
下一步我打算用crop工具重新调整一下画布的大小，做一些综合性的修改。不断精炼的色调以及我绘画技巧的进步使得合成越来越容易，最终取景全被注入到画布上。从那时起我就可以做一些创作最终氛围和具体细节的工作了。
透视法
对这幅图片，我以一种印象派风格的空间透视图法进行着全神贯注的创作。浓淡远近法或者空间透视法是在目标体与观察者之间增加的一种空气氛围，这种“air light”效果创作出柔和的轮廓、模糊简化的对比，对远处的物体呈现出天际的色彩。当每一个氛围渲染完后，一个新的层就创造出来了。这样我就可以我就可以控制、编辑他们的透明度，就像调节色彩平衡那样简单。
为获得空间透视法里的视觉噪音，以及让人看出手绘的感觉，我在不断的改变笔刷设置（如散射、动态形状、透明度）的同时，也使用custom笔刷和PS默认笔刷。使用不同的笔刷以及更改它的设置，可以帮助我获得特殊的视觉效果，但我小心翼翼以避免造成使用过度。
