天才3D艺术家Benjamin Leitgeb将介绍他近期作品‘Arcadia’的制作过程，这是一个思维想象与手绘相结合的作品...
简介：
‘Arcadia’对我来说是个挑战，我使用了过去几个月所自学的所有技术。顺便说一下，我对艺术的发展史很感兴趣，我经常向前辈大师们学习（Caravaggio, Possin, Casper David Friedrich等等）。或许从那里可以学到2D绘画的感觉呢？在没有双通道处理器、3GB的硬盘存储空间、2个21英寸显示器的情况下，他们还能创造出惊世名作，令人难以想象:)我的第一灵感只是灵机一动罢了，我看到一幅画有古老圆柱的图画，五分钟后我便在纸上画出了第一个草图。你知道，把自己具有想象的思维内容画出来很重要。深入草图，我又在背景里给圆柱添上荒凉的大厅、坠毁的飞机和一束神圣的灯光。在脑海里，我把画面分成了几部分：飞机残骸的前景（放置一架飞机和喷气机）、充满希望的中间部分（你可以看到两个旅行者）、最后是充满不确定性的未来场景。这些让人惊慌的描述足够了吧:)让我们下面看看含有科技的部分。
建模及合成：
在这里我不再具体的一步一步的细说，我假设你们都了解软件3D Max、Vray和Photoshop。好了，现在让我们从整个过程最富有智慧的部分开始吧。并不是所有事情都在纸上、3D软件上完成的。一开始用简单的盒子装配一下场景，把照相机放在合理的位置上，摆好主要物体的方位以及它们之间的距离。困难的是我如何把物体摆在一起而不失去其3D效果。我对自己把场景分成4块感到很满意：最显著位置的喷气机、飞机、前四根柱子、背景，然后我把他们存在不同的文件里。我将他们分别渲染，然后放进Photoshop里，这样我就可以为每个部分建立不同的灯光设置而不互相影响。通过在桌子上的研究材料，我创造出失事飞机的基本形状。图像中的所有部分都通过修饰器里的extrude、bevel cut等工具模型化为可编辑的多极目标，没有什么特别的，这些功能都能在3Ds Max的用户手册里找到。最终我完成了一个“lowpoly”的场景，只有300个工作面（包括平滑的网孔）。
灯光：
在给场景布置纹理前我主要处理灯光设置，这可以让我更好的控制目标行为、知道哪些地方需要更多的纹理结构。我把所有的重要目标体都放到一个文件
